Mostrando entradas con la etiqueta 2017. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta 2017. Mostrar todas las entradas

9 de junio de 2017

Nos vamos de vacaciones



El Club de Cine se va de vacaciones hasta septiembre. Aprovecharemos para ver unas cuantas películas, leer algo y descansar un montón.
 Buen verano. 

29 de mayo de 2017

Requisitos para ser una persona normal (Leticia Dolera) II

Terminamos este ciclo y el curso con la opera prima de Leticia Dolera. La cinta se puede clasificar dentro del género de la comedia y más en concreto de la comedia romántica. Recoge y es deudora de esas películas clásicas, aportando y refrescándo el género con temas actuales. Es indudable la influencia de La Nueva Comedia Americana en unos personajes en proceso de maduración, que buscan su lugar en el mundo. Señalar la presencia también de una estética naif  de toques 'poperos' (perteneciente a la cultura Pop, popular) que la hacen destacar y la convierten en una película muy particular, muy de quien la ha rodado.

19 de mayo de 2017

Requisitos para ser una persona normal (Leticia Dolera)

SESIÓN 31 DE MAYO, 19H

Sinopsis:
 María de las Montañas es una chica de 30 años a quien la vida no le sonríe: no tiene trabajo, la han echado de su piso, no tiene pareja y vive distanciada de su familia. En una entrevista le preguntan qué tipo de persona es y, al darse cuenta de que no cumple ninguno de los requisitos para ser considerada "normal", se pone manos a la obra para convertirse en eso: una persona normal.

Ficha técnica:

Directora: Leticia Dolera 

Guion: Leticia Dolera
Música: Luthea Salom
 
Fotografía: Marc Gómez del Moral
 
Reparto: Leticia Dolera, Manuel Burque, Jordi Llodrà, Silvia Munt, Miki Esparbé, Alexandra Jiménez, Blanca Apilánez, Jorge Suquet, Carmen Machi, David Verdaguer, Nuria Gago, Irene Visedo.
 
 
 

8 de mayo de 2017

Monstruoso-Cloverfield (Matt Reeves) III

APUNTES PARA COMENTAR LA PELÍCULA

  •  ¿Te ha gustado el filme? ¿Habías visto con anterioridad 'películas de monstruos'? ¿Y del subgénero kaiju-eiga?
  • ¿Qué elementos del cine de género alberga Monstruoso? ¿Te parece que están bien integrados?
  •  Tal vez el fin último del productor y director con esta obra sea el puro entretenimiento a través del juego de referencias filmicas, pero, ¿has visto alguna mención a hechos reales? ¿La historia plantea algún tipo de reflexión sobre la actualidad o sobre algún tema en concreto?

5 de mayo de 2017

Monstruoso-Cloverfield (Matt Reeves) II



Monstruoso es puro juego de entretenimiento, con rasgos y características que la desmarcan y la sitúan como una película diferente. Por un lado tenemos la producción de J.J. Abrams creador de la serie Perdidos, entre otras, y director de Super 8, Misión Imposible III o Star Wars: El despertar de la fuerza. Abrams es una figura clave dentro del Hollywood palomitero que intenta dar una vuelta de tuerca a sus creaciones.



Por otro lado, el filme de Reeves estructurándose dentro del género fantástico y de terror apuesta por realizar una cinta perteneciente al subgénero de origen japonés kaiju-ega (aquí encontraréis una breve explicación del término), añadiendo el género documental y de no-ficción como forma narrativa para contar la historia. Esta mezcla, que aparentemente puede resultar antagónica funciona, dotando a la película de originalidad y frescura.

27 de abril de 2017

Monstruoso - Cloverfield ( Matt Reeves)

SESIÓN 10 DE MAYO,19H

 Sinopsis:
 La noche en que varios jóvenes neoyorquinos celebran la fiesta de despedida de un amigo en Manhattan, un monstruo del tamaño de un rascacielos llega a la ciudad. Contada desde el punto de vista de la videocámara de uno de ellos, este es el escalofriante documento sobre sus intentos por sobrevivir durante los momentos más increíbles y terroríficos de sus vidas.

Ficha técnica:
Director: Matt Reeves
Guion: Drew Goddard
 
Música: Michael Giacchino
 
Fotografía: Michael Bonvillain
 
Reparto: Michael Stahl-David, Mike Vogel, Jessica Lucas, Lizzy Caplan, Odette Annable, T.J. Miller, Margot Farley, Theo Rossi.
 
fuente:filmaffinity.com

16 de abril de 2017

Slow West (John Mclean) III

APUNTES PARA COMENTAR LA PELÍCULA

  •  ¿Qué semejanzas y diferencias hay entre este western y otros clásicos de este género?
  • Slow West es una película del oeste producida por Reino Unido y rodada en Nueva Zelanda. ¿Han cambiado las reglas y parámetros para hacer una película de género? ¿Conoces algún ejemplo cercano o lejano en el tiempo parecido a este?
  • ¿Cómo es la vida y su visión de la misma de los dos personajes protagonistas? ¿Cómo se va desarrollando su personalidad a lo largo de la película?
  • Existen otros personajes que en el filme aportan otro enfoque a la representación clásica del Oeste: Indios, afroamericanos, el antropólogo o la familia. ¿Contribuyen a alguna novedad?
  •  ¿Existe el humor en la película? ¿Cómo se desarrolla?
  • ¿Recuerda este filme a otros clásicos en su género? ¿Exite algún giño reconocible? ¿Qué formas recoge y qué aporta?
  • Pervive el cine de género, y en concreto el western, hoy en día? ¿Cómo es? ¿Ejemplos?

13 de abril de 2017

Slow West (John Mclean) II

El western es el género más genuinamente cinematográfico que existe. Ha creado unos personajes, historias o lugares característicos que todo espectador reconoce a nivel mundial. Es un género que entronca la historia de los Estados Unidos con el arte, el espectáculo y el mito y que en sus entrañas alberga un buen puñado de títulos que son referencia fílmica y que, indudablemente, siempre están en las mil y una listas de mejores películas de todos los tiempos.

El cine del oeste ha tenido sus etapas y sus renovaciones. Podríamos situar en torno a los años 30 y 40 del pasado siglo el desarrollo de sus parámetros como género con cintas como La Diligencia (John Ford) o  Murieron con las botas puestas (Raoul Walsh), entre otras.
Las historias y el tratamiento fueron cambiando en los 50 hasta llegar a las décadas de los 60 y 70, produciéndose una transformación significativa denominada 'western crepuscular'. En torno a esta denominación encontramos unos filmes que cuestionan el propio género y que aportan una dosis de crítica social y cinematográfica. De estos años son el 'Spaguetti Western' o directores como Sam Peckinpah.

Hoy la carga iconográfica y narrativa todavía está presente en el cine contemporáneo. Hoy, todavía se siguen haciendo películas del oeste con sus vaqueros, sus indios o desiertos, aunque con un evidente 'toque actual'. Otras veces ese rico universo se traslada a otros países y a otras épocas o, de otra manera, se cuentan esas historias desde el presente.

El western sigue estando vivo y tal es su importancia que, en nuestra ciudad, el Aula de Cine y Audiovisuales de la Universidad está programando un ciclo de cine completo sobre el género.


En el siguente enlace podréis ver un reportaje que el programa 'Días de Cine' dedicó al western y en concreto a sus manifestaciones actuales, el denominado 'Neowestern'.


8 de abril de 2017

Slow West (John Mclean)

SESIÓN 19 DE ABRIL,19.00H

Sinopsis:

 Jay (Kodi Smit-McPhee) es un joven aristócrata escocés que, en pleno siglo XIX, llega al viejo Oeste americano para emprender un viaje que le permita reunirse con la mujer que ama. En el camino se cruza con un misterioso y tramposo forajido (Michael Fassbender), que se ofrece a acompañarle en su aventura.

Ficha técnica:

Director: John Mclean

Guion: John Maclean
Música: Jed Kurzel
 
Fotografía: Robbie Ryan
 
Reparto: Michael Fassbender, Kodi Smit-McPhee, Ben Mendelsohn, Brooke Williams, Rory McCann.
 
Premios (2015): 
  •  Festival de Sundance: Gran Premio del Jurado - (Sección World Cinema).
  • Premios del Cine Europeo: Nominada a Premio Discovery.
  • British Independent Film Awards (BIFA): nominada a mejor nuevo director.
 
 
 fuente: filmaffinity.com

6 de abril de 2017

Segundo trimestre 2017

Ciclo: "Género y Postgénero" ABRIL Y MAYO 2017 

Los géneros cinematográficos han servido para clasificar a las películas, entre otros aspectos, por su estilo. Hoy en día y después de ciento veinticinco años esto ha cambiado, como ha cambiado la sociedad, el espectador y la manera de rodar. El musical, el terror, el western, la fantasía, la comedia, el policíaco.., son géneros que tuvieron su nacimiento y esplendor llegando a producirse auténticas obras maestras de referencia.

Hoy por hoy, ¿sigue habiendo géneros cinematográficos? ¿Existen películas puramente de género? ¿Qué queda de aquellos estilos? ¿Cómo son las formas y los modos de los filmes que apuestan por hacer cine de género?. 

Estos tres títulos del ciclo nos servirán para responder estas y otras preguntas sobre el cine de género y en concreto sobre el western, el terror y la comedia.



FECHAS: 19 de abril, 10  y 31 de mayo

 

20 de marzo de 2017

Badlands - Malas Tierras (Terrence Malick) II

Para entender un poco quién es Terrence Malick, aquí hay un enlace con su biografía.
Director esquivo con los medios (no va a sus estrenos ni concede entrevistas), estudió filosofía en Harvard y en cuatro décadas de carrera cinematográfica realizó cuatro películas. De temas profundos en sus filmes y de meticulosidad y preciosismo en cada una de sus imágenes. Malick es otro de los nombres referentes del cine actual.

En este vídeo podemos ver resumido y bien explicado su trabajo. Disfrutadlo.


15 de marzo de 2017

Badlands - Malas Tierrras (Terrence Malick)

SESIÓN 29 DE MARZO, 19.00H

Sinopsis: 

Dakota del Sur, 1959. Cuando el rebelde Kit Carruthers (Martin Sheen) conoce a la joven de 15 años Holly Sargis (Sissy Spacek), decide dejar atrás su mediocre vida y alcanzar el triunfo sea como sea. Pero tras un trágico incidente, ambos jóvenes se convierten en fugitivos.
Ficha técnica: 
Director: Terrence Malick
 
Guion: Terrence Malick
 
Música: George Tipton, Carl Orff, Gunild Keetman
 
Fotografía: Brian Probyn, Tak Fujimoto, Stevan Larner
 
Reparto: Martin Sheen, Sissy Spacek, Warren Oates, Ramon Bieri, Alan Vint, Gary Littlejohn, Bryan Montgomery, Charles Fitzpatrick, Ben Bravo, Terrence Malick
Premios:
  • 1974: Premios BAFTA: Nominada a Mejor actriz revelación (Sissy Spacek)
  • 1974: Festival de San Sebastián: Concha de Oro Mejor película, Mejor actor(Martin Sheen)
 
Trailer original en V. O. sin subtítulos
Fuente: filmaffinity.com

7 de marzo de 2017

'Somewhere' (Sofia Coppola) III

GUÍA PARA VER LA PELÍCULA 


Con solo cinco películas en su filmografía, Sofía Coppola se ha convertido en una directora de referencia en la actualidad. Su existencia cinematográfica, primero como actriz y luego como directora, está marcada por el apellido Coppola, toda una estirpe familiar dentro del cine estadounidense. Nada que añadir de su padre, director que ya forma parte de la Historia del Cine.
Sofía debuta en el largometraje en 1999 con el filme Las Vírgenes Suicidas y se consagra en el 2003 con Lost in Translation, cosechando no solo el éxito del público si no también varios galardones, como el Oscar al mejor guión o el Globo de Oro a la mejor película y nominaciones como la del Oscar a la mejor directora.
En su obra nos encontramos relatos existencialistas, personajes vacíos, construcciones cinematográficas cuidadas y referencias estéticas al videoclip y a la publicidad (dos campos en los que también ha trabajado). Estos y otros elementos convierten a Sofía Coppola en una autora a estudiar y a tener en cuenta dentro del panorama del cine contemporáneo.


4 de marzo de 2017

'Somewhere' (Sofia Coppola) II

Siempre es bueno recurrir a críticos y personas especializadas para que nos aporten su visión y experiencia sobre el cine. Mucha gente prefiere no leer nada ni ver nada hasta ver la película. Otros recurren a las críticas como primera referencia.

1 de marzo de 2017

'Somewhere' (Sofia Coppola)

Sesión 8 de marzo, 19.00h
 
 
Sinopsis: 

Johnny Marco (Stephen Dorff) es un actor de gran éxito cuya vida de excesos y lujo cambia por completo cuando, sin previo aviso, se presenta su hija de once años (Elle Fanning), fruto de un matrimonio fracasado. Johnny es una estrella de cine que vive en un lujoso hotel de Hollywood, conduce un ferrari y sale con bellas mujeres sin comprometerse con ninguna.
 Ficha técnica:
Director: Sofia Coppola
 
Guion: Sofia Coppola
 
Música: Phoenix
 
Fotografía: Harris Savides
 
Reparto: Stephen Dorff, Elle Fanning, Chris Pontius, Michelle Monaghan, Kristina Shannon, Karissa Shannon, Alden Ehrenreich, Lala Sloatman.
 
 
Premios (2010):
  •  Festival de Venecia: León de Oro - mejor película
  •   NBR - National Board of Review: Premio logro especial (Sofia Coppola)
  • Nominada a Critics' Choice Awards: Mejor intérprete joven (Elle Fanning)


Fuente: filmaffinity.com