La Historia del Camello que Llora (B.Davaa y L. Falorni)

APUNTES PARA COMENTAR LA PELÍCULA

-Como ya se avisó en la sesión anterior, este día se comentará la película que toca y El Castillo Ambulante -

La Historia del Camello que Llora (B. Davaa y L. Falorni) II

La última parada por nuestro viaje por Asia nos lleva a la desconocida Mongolia. Las ideas típicas que nos vienen a la cabeza cuando escuchamos hablar de este país es el nomadismo, el desierto de Gobi o Genghis Khan. Poco más sabemos y poco nos llega de esas lejanas tierras.

Como una píldora cultural llegó La Historia del Camello que Llora, película que nos acerca a Mongolia y a sus costumbres de una manera cercana y respetuosa con aquellos a los que retrata, incluidos los camellos. Este filme es un trabajo multicultural, siendo el tema y una de los directores originaria del país, ya que su codirector es italiano y la producción es alemana. Davaa y Falorni estudiaban en la prestigiosa escuela HFF (Universidad de Televisión y Cine) de Múnich y esta cinta fue uno de sus trabajos. Este documental pasó de ser un trabajo para la escuela a tener cierto recorrido y prestigio de la crítica, consiguiendo la nominación al mejor documental en los Premios del Cine Europeo y la nominación al Oscar al mejor documental.

La Historia del Camello que Llora (B.Davaa y L.Falorni)

SESIÓN 29 DE NOVIEMBRE

SINOPSIS: Documental ficcionado sobre una familia de pastores nómadas mongoles a los que les nace un camello albino que su madre rechaza.

Dirección: Byambasuren Davaa, Luigi Falorni.

 

Guion: Byambasuren Davaa, Luigi Falorni.

 

Música: Marcel Leniz, Marc Riedinger, Choigiw Sangidorj.

 

Fotografía: Luigi Falorni, Juliane Gregor.

 

Reparto: Janchiv Ayurzana, Chimed Ohin, Amgaabazar Gonson, Zeveljamz Nyam.

 

 

 

El Castillo Ambulante (Hayao Miyazaki) III

Debido a las casi dos horas de duración de la película se ruega puntualidad. Si no se puede comentar  El Castillo Ambulante lo dejaremos para la última sesión (29 de noviembre)

APUNTES PARA COMENTAR LA PELÍCULA

El Castillo Ambulante (Hayao Miyazaki) II

Este miércoles haremos una parada obligatoria en el cine hecho en Japón, tal vez el más conocido en este pequeño paseo por Asia. Nombres ya clásicos del cine japones y del cine mundial son Yasujirò Ozu, Kenji Mizoguchi o Akira Kurosawa y Takeshi Kitano o Naomi Kawase dos de un número condiderable de directores actuales con una obra interesante y reconocida.

Cómo no, el cine nipón pasa por la animación, o para ser más exactos por el anime. Este se ha convertido en todo un mundo, más o menos complejo, con múltiples ramificaciones, figuras e influencias. Obras como Akira o Ghost in the Shell son unas de las más representativas.

Dentro del anime es donde situamos la figura de Hayao Miyazaki. Director con una larga e intensa carrera, que ha sabido construir todo un universo dentro del mundo de la animación, llegando a ser una referencia cinematográfica a nivel global. En 2013 anunció que se jubilaba, pero se sabe que ha vuelto y que está trabajando para dirigir una nueva película. Miyazaki va asociado indisolublemente a sus estudios, los estudios Ghibli, que también se han convertido en referencia.

El Castillo Ambulante (Hayao Miyazaki)

SESIÓN 8 DE NOVIEMBRE

 

 SINOPSIS: Sobre la joven Sophie pesa una horrible maldición que le confiere el aspecto de una anciana. Sophie decide pedir ayuda al mago Howl, que vive en un castillo ambulante, pero tal vez sea Howl quien necesite la ayuda de Sophie.

Director: Hayao Miyazaki

Guion: Hayao Miyazaki (Novela: Diana Wynne Jones)

 

Música: Joe Hisaishi

 

Productora: Studio Ghibli

 

 

 

 

 

 

 

Stoker (Park Chan-wook) III

APUNTES PARA COMENTAR LA PELÍCULA

Stoker (Park Chan-wook) II

Lejos de exotismos, rarezas y desconocimientos, el cine coreano actual es una referencia a nivel mundial. Muchas de sus cintas recorren los festivales de medio mundo y sus realizadores se encuentran al nivel de cualquier colega de otra cinematografía. Las películas que nos llegan desde ese lado del mundo son mimadas por la crítica (aquí un ejemplo) y siempre se puede encontrar alguna que nos sorprenda su estilo y temática (más ejemplos).

Park Chan-wook es uno de los directores de cabecera del cine coreano contemporáneo. Saltó a la fama mundial con la película Old Boy, que se enmarca dentro de su trilogía de la venganza. Realizador destacado por su particular y cuidada estética, como en Stoker, muy bien resuelta dentro de los temas que su filmografía. 

Stoker (Park Chan-wook)

SESIÓN 18 OCTUBRE

SINOPSIS:  Cuando India Stoker, una adolescente, pierde a su padre en un trágico accidente de coche el día en que cumple 18 años, su vida se hace añicos. Su tío Charlie, cuya existencia desconocía, aparece por sorpresa en el funeral y decide quedarse una temporada en casa de India y de su inestable madre. 

Director: Park Chan-wook.

Guion: Wentworth Miller.

 

Música: Clint Mansell.

 

Fotografía: Chung Chung-hoon.

 

Reparto: Mia Wasikowska, Matthew Goode, Nicole Kidman, Jacki Weaver, Dermot Mulroney.

 fuente:filmaffinity

Hero (Zhang Yimou) III

APUNTES PARA COMENTAR LA PELÍCULA

Hero (Zhang Yimou) II

El cine asiático y, el que nos ocupa, el cine chino es tan rico y diverso como cualquier cinematografía occidental. Muchas de sus obras y directores han triunfado comercialmente y han sido reconocidos a nivel mundial en múltiples festivales. Su influencia ha traspasado fronteras y ha llegado a Hollywood acercando sus argumentos y estética a retinas poco habituadas a ver este tipo de obras.

Hero (Zhang Yimou)

SESIÓN 27 DE SEPTIEMBRE

SINOPSIS: Cuando China estaba dividida en siete reinos que se enfrentaron entre sí para conseguir la hegemonía, la miseria y la muerte asolaron el país. Al rey Qin, que vivía obsesionado con la idea de unificar China y convertirse en el primer Emperador, intentaron asesinarlo los otros monarcas. Entre los asesinos contratados, los más temibles eran Espada Rota, Nieve Volante y Cielo. Qin promete poder, riquezas y una audiencia privada a quien consiga vencer a los tres sicarios, pero es una tarea casi imposible. De modo que, cuando el enigmático "Sin Nombre" llega al palacio con las legendarias armas de los asesinos, el rey se muestra impaciente por oír su historia

Director: Zhang Yimou

 

Guion: Li Feng, Zhang Yimou, Wang Bin

 

Música: Tan Dun

 

Fotografía: Christopher Doyle

 

Reparto: Jet Li, Tony Leung Chiu Wai, Maggie Cheung, Zhang Ziyi, Daoming Chen, Donnie Yen, Zhongyuan Liu, Tianyong Zheng, Yan Qin, Hua Cao, James Hong

 

 

fuente: filmaffinity.com 

Ciclo: "Un paseo por Asia"

Este primer trimestre lo dedicaremos a acercarnos al cine hecho en Asia. Ante la amplitud del tema hemos elegido para este breve paseo cuatro títulos y cuatro autores interesantes que pueden mostrarnos unas pinceladas del trabajo que actualmente se lleva a cabo en ese continente.

China, Corea del Sur, Japón y Mongolia

son los paises natales de los directores seleccionados. Cuatro estilos, cuatro culturas y cuatro películas en las que trataremos de mostrar diferencias, si las hubiera, con el cine occidental. Presentaremos a estos autores y sus obras, así como otros creadores y proyectos de aquella zona del mundo.

Sesiones:

     27 de septiembre: Hero (Zhang Yimou)

     18 de octubre:  Stoker (Park Chan-wook)

       8 de noviembre: El Castillo Ambulante (Hayao Miyazaki)

    29 de noviembre: La Historia del Camello que Llora (Byambasuren Davaa)

Volvemos en septiembre

El 'Club de Cine' arranca en septiembre con nuevos ciclos y películas. Se mantienen día, hora y periodicidad (miércoles, cada tres semanas, a las 19.00h). También continúa con su estructura y dinámica (visionado del film y coloquio posterior) y se seguirá contando con la ayuda de este blog, que cumple una función informativa: aquí se anunciarán las películas y ciclos. El blog también pretende servir de apoyo al análisis y la reflexión. Para ello, se publicarán guiones para el comentario de las películas, así como artículos o cualquier otro material dirigido a los participantes de la actividad.

El día 27 de septiembre a las 19.00h comenzamos el 'Club de Cine'.

  

¡A disfrutar del cine!

Nos vamos de vacaciones

El Club de Cine se va de vacaciones hasta septiembre. Aprovecharemos para ver unas cuantas películas, leer algo y descansar un montón.

 Buen verano. 

Requisitos para ser una persona normal (Leticia Dolera) III

APUNTES PARA COMENTAR LA PELÍCULA

 

Requisitos para ser una persona normal (Leticia Dolera) II

Terminamos este ciclo y el curso con la opera prima de Leticia Dolera. La cinta se puede clasificar dentro del género de la comedia y más en concreto de la comedia romántica. Recoge y es deudora de esas películas clásicas, aportando y refrescándo el género con temas actuales. Es indudable la influencia de La Nueva Comedia Americana en unos personajes en proceso de maduración, que buscan su lugar en el mundo. Señalar la presencia también de una estética naif  de toques 'poperos' (perteneciente a la cultura Pop, popular) que la hacen destacar y la convierten en una película muy particular, muy de quien la ha rodado.

Requisitos para ser una persona normal (Leticia Dolera)

SESIÓN 31 DE MAYO, 19H

Sinopsis:

 María de las Montañas es una chica de 30 años a quien la vida no le sonríe: no tiene trabajo, la han echado de su piso, no tiene pareja y vive distanciada de su familia. En una entrevista le preguntan qué tipo de persona es y, al darse cuenta de que no cumple ninguno de los requisitos para ser considerada "normal", se pone manos a la obra para convertirse en eso: una persona normal.

Ficha técnica:

Directora: Leticia Dolera 

Guion: Leticia Dolera

Música: Luthea Salom

 

Fotografía: Marc Gómez del Moral

 

Reparto: Leticia Dolera, Manuel Burque, Jordi Llodrà, Silvia Munt, Miki Esparbé, Alexandra Jiménez, Blanca Apilánez, Jorge Suquet, Carmen Machi, David Verdaguer, Nuria Gago, Irene Visedo.

 

 

 

Monstruoso-Cloverfield (Matt Reeves) III

APUNTES PARA COMENTAR LA PELÍCULA

•  ¿Te ha gustado el filme? ¿Habías visto con anterioridad 'películas de monstruos'? ¿Y del subgénero kaiju-eiga?

• ¿Qué elementos del cine de género alberga Monstruoso? ¿Te parece que están bien integrados?

•  Tal vez el fin último del productor y director con esta obra sea el puro entretenimiento a través del juego de referencias filmicas, pero, ¿has visto alguna mención a hechos reales? ¿La historia plantea algún tipo de reflexión sobre la actualidad o sobre algún tema en concreto?

Monstruoso-Cloverfield (Matt Reeves) II

Monstruoso es puro juego de entretenimiento, con rasgos y características que la desmarcan y la sitúan como una película diferente. Por un lado tenemos la producción de J.J. Abrams creador de la serie Perdidos, entre otras, y director de Super 8, Misión Imposible III o Star Wars: El despertar de la fuerza. Abrams es una figura clave dentro del Hollywood palomitero que intenta dar una vuelta de tuerca a sus creaciones.

Por otro lado, el filme de Reeves estructurándose dentro del género fantástico y de terror apuesta por realizar una cinta perteneciente al subgénero de origen japonés kaiju-ega (aquí encontraréis una breve explicación del término), añadiendo el género documental y de no-ficción como forma narrativa para contar la historia. Esta mezcla, que aparentemente puede resultar antagónica funciona, dotando a la película de originalidad y frescura.

Monstruoso - Cloverfield ( Matt Reeves)

SESIÓN 10 DE MAYO,19H

 Sinopsis:

 La noche en que varios jóvenes neoyorquinos celebran la fiesta de despedida de un amigo en Manhattan, un monstruo del tamaño de un rascacielos llega a la ciudad. Contada desde el punto de vista de la videocámara de uno de ellos, este es el escalofriante documento sobre sus intentos por sobrevivir durante los momentos más increíbles y terroríficos de sus vidas.

Ficha técnica:

Director: Matt Reeves

Guion: Drew Goddard

 

Música: Michael Giacchino

 

Fotografía: Michael Bonvillain

 

Reparto: Michael Stahl-David, Mike Vogel, Jessica Lucas, Lizzy Caplan, Odette Annable, T.J. Miller, Margot Farley, Theo Rossi.

 

fuente:filmaffinity.com

Slow West (John Mclean) III

APUNTES PARA COMENTAR LA PELÍCULA

•  ¿Qué semejanzas y diferencias hay entre este western y otros clásicos de este género?

• Slow West es una película del oeste producida por Reino Unido y rodada en Nueva Zelanda. ¿Han cambiado las reglas y parámetros para hacer una película de género? ¿Conoces algún ejemplo cercano o lejano en el tiempo parecido a este?

• ¿Cómo es la vida y su visión de la misma de los dos personajes protagonistas? ¿Cómo se va desarrollando su personalidad a lo largo de la película?

• Existen otros personajes que en el filme aportan otro enfoque a la representación clásica del Oeste: Indios, afroamericanos, el antropólogo o la familia. ¿Contribuyen a alguna novedad?

•  ¿Existe el humor en la película? ¿Cómo se desarrolla?

• ¿Recuerda este filme a otros clásicos en su género? ¿Exite algún giño reconocible? ¿Qué formas recoge y qué aporta?

• Pervive el cine de género, y en concreto el western, hoy en día? ¿Cómo es? ¿Ejemplos?
  
  
  

Slow West (John Mclean) II

El western es el género más genuinamente cinematográfico que existe. Ha creado unos personajes, historias o lugares característicos que todo espectador reconoce a nivel mundial. Es un género que entronca la historia de los Estados Unidos con el arte, el espectáculo y el mito y que en sus entrañas alberga un buen puñado de títulos que son referencia fílmica y que, indudablemente, siempre están en las mil y una listas de mejores películas de todos los tiempos.

El cine del oeste ha tenido sus etapas y sus renovaciones. Podríamos situar en torno a los años 30 y 40 del pasado siglo el desarrollo de sus parámetros como género con cintas como La Diligencia (John Ford) o  Murieron con las botas puestas (Raoul Walsh), entre otras.
Las historias y el tratamiento fueron cambiando en los 50 hasta llegar a las décadas de los 60 y 70, produciéndose una transformación significativa denominada 'western crepuscular'. En torno a esta denominación encontramos unos filmes que cuestionan el propio género y que aportan una dosis de crítica social y cinematográfica. De estos años son el 'Spaguetti Western' o directores como Sam Peckinpah.

Hoy la carga iconográfica y narrativa todavía está presente en el cine contemporáneo. Hoy, todavía se siguen haciendo películas del oeste con sus vaqueros, sus indios o desiertos, aunque con un evidente 'toque actual'. Otras veces ese rico universo se traslada a otros países y a otras épocas o, de otra manera, se cuentan esas historias desde el presente.

El western sigue estando vivo y tal es su importancia que, en nuestra ciudad, el Aula de Cine y Audiovisuales de la Universidad está programando un ciclo de cine completo sobre el género.


En el siguente enlace podréis ver un reportaje que el programa 'Días de Cine' dedicó al western y en concreto a sus manifestaciones actuales, el denominado 'Neowestern'.

Slow West (John Mclean)

SESIÓN 19 DE ABRIL,19.00H

Sinopsis:

 Jay (Kodi Smit-McPhee) es un joven aristócrata escocés que, en pleno siglo XIX, llega al viejo Oeste americano para emprender un viaje que le permita reunirse con la mujer que ama. En el camino se cruza con un misterioso y tramposo forajido (Michael Fassbender), que se ofrece a acompañarle en su aventura.

Ficha técnica:

Director: John Mclean

Guion: John Maclean

Música: Jed Kurzel

 

Fotografía: Robbie Ryan

 

Reparto: Michael Fassbender, Kodi Smit-McPhee, Ben Mendelsohn, Brooke Williams, Rory McCann.

 

Premios (2015): 

•  Festival de Sundance: Gran Premio del Jurado - (Sección World Cinema).

• Premios del Cine Europeo: Nominada a Premio Discovery.

• British Independent Film Awards (BIFA): nominada a mejor nuevo director.

 

 

 fuente: filmaffinity.com

Segundo trimestre 2017

Ciclo: "Género y Postgénero" ABRIL Y MAYO 2017 

Los géneros cinematográficos han servido para clasificar a las películas, entre otros aspectos, por su estilo. Hoy en día y después de ciento veinticinco años esto ha cambiado, como ha cambiado la sociedad, el espectador y la manera de rodar. El musical, el terror, el western, la fantasía, la comedia, el policíaco.., son géneros que tuvieron su nacimiento y esplendor llegando a producirse auténticas obras maestras de referencia.

Hoy por hoy, ¿sigue habiendo géneros cinematográficos? ¿Existen películas puramente de género? ¿Qué queda de aquellos estilos? ¿Cómo son las formas y los modos de los filmes que apuestan por hacer cine de género?. 

Estos tres títulos del ciclo nos servirán para responder estas y otras preguntas sobre el cine de género y en concreto sobre el western, el terror y la comedia.

FECHAS: 19 de abril, 10  y 31 de mayo

 

Badlands - Malas Tierras (Terrence Malick) III

GUÍA PARA VER Y COMENTAR LA PELÍCULA

¿Por qué ver Badlands?

Apuntes para comentar el filme:

Badlands - Malas Tierras (Terrence Malick) II

Para entender un poco quién es Terrence Malick, aquí hay un enlace con su biografía.
Director esquivo con los medios (no va a sus estrenos ni concede entrevistas), estudió filosofía en Harvard y en cuatro décadas de carrera cinematográfica realizó cuatro películas. De temas profundos en sus filmes y de meticulosidad y preciosismo en cada una de sus imágenes. Malick es otro de los nombres referentes del cine actual.

En este vídeo podemos ver resumido y bien explicado su trabajo. Disfrutadlo.

Badlands - Malas Tierrras (Terrence Malick)

SESIÓN 29 DE MARZO, 19.00H

Sinopsis: 

Dakota del Sur, 1959. Cuando el rebelde Kit Carruthers (Martin Sheen) conoce a la joven de 15 años Holly Sargis (Sissy Spacek), decide dejar atrás su mediocre vida y alcanzar el triunfo sea como sea. Pero tras un trágico incidente, ambos jóvenes se convierten en fugitivos.

Ficha técnica: 

Director: Terrence Malick

 

Guion: Terrence Malick

 

Música: George Tipton, Carl Orff, Gunild Keetman

 

Fotografía: Brian Probyn, Tak Fujimoto, Stevan Larner

 

Reparto: Martin Sheen, Sissy Spacek, Warren Oates, Ramon Bieri, Alan Vint, Gary Littlejohn, Bryan Montgomery, Charles Fitzpatrick, Ben Bravo, Terrence Malick

Premios:

• 1974: Premios BAFTA: Nominada a Mejor actriz revelación (Sissy Spacek)

• 1974: Festival de San Sebastián: Concha de Oro Mejor película, Mejor actor(Martin Sheen)

 

Trailer original en V. O. sin subtítulos

Fuente: filmaffinity.com